聴くべき6つのフラメンコ形式

パロとは何か

ウィキペディアの定義によれば、パロとはフラメンコの伝統的な音楽形式のひとつで、リズム、旋法、起源、その他の類似した特徴によって分類されます。2010年にフラメンコを代表一覧表に登録したユネスコは、この芸術を歌、踊り、ギター演奏の融合と表現しています。写真はセビーリャのスペイン広場の踊り手とギタリストで、このタブラオでのものではありません。タブラオではどのパロを演じるかをアーティストが決め、会場によれば配役は毎週入れ替わります。ウィキペディアはまた、この分類は一般的でありながら時に一貫性を欠くと付け加えており、専門家でさえパロの分類は多少異なります。

ソレア——重厚なもの

ソレアは12拍のカウントで進行します。ウィキペディアはその歌詞を概して真剣で厳粛なものと描写し、おそらくカディスまたはセビーリャのカレ・ロマの人々の間で始まったと述べています。最も古い既知の言及は、詩人グスタボ・アドルフォ・ベッケルによる1862年のものです。タブラオ1911のチケットページには、ショーのスタイルのひとつとしてソレアスが挙げられています。歌手が一節を引き伸ばしながら、ギターがその下で周期を刻み続ける——そこに耳を傾けてください。ウィキペディアによれば、歌手は情熱と抑制のバランスを取らねばならず、歌詞にはしばしばアイロニーが現れます。

セギリージャ——最も暗いもの

セギリージャはカンテ・ホンド——深い歌——のグループに属します。ウィキペディアはこれをフラメンコで最も重要なスタイルのひとつと描写し、この芸術における最も悲劇的で強烈に感情的な表現と評した出典を引用しています。ソレアに関連する12拍のコンパスを用います。ソレアのカウントを8拍目から始めれば、セギリージャのパターンになります。しばしばルバートで歌われます。この踊りは1940年にビセンテ・エスクデロによって初めて紹介されたと、同ページは述べています。

タランタス、鉱山から生まれた歌

予約ページでは、演目のスタイルのひとつにタランタスが挙げられています。Wikipediaはタラントをアルメリアの鉱山地域に位置づけ、ファンダンゴやタランタとともに「鉱山の歌」として分類しています。タラントは当初は自由に歌われ、後にギターがリズムを加えるようになり、1940年代頃にカルメン・アマジャを「母」と仰ぐ踊りとして広まったと記されています。ただし同じページは情報源が弱いと注意を促しているため、これらの詳細は暫定的なものとしてお考えください。

ブレリアス、夜を締めくくる演目

Wikipediaはブレリアスを19世紀のヘレスのカレ・ロマニー共同体に遡らせています。12拍の周期を持ち、最も即興の余地が大きく、ソレアレスの後に演奏される快速で活気ある締めくくりの曲として始まりました。フラメンコの集いの最後を飾ることが多い演目です。チケットページではショーのスタイルのひとつにブレリアスが挙げられているので、出会える可能性は十分にありますが、順番はアーティストが決めます。Wikipediaによれば通常のテンポは毎分約195〜240拍で、この速さがこの形式を解放感のあるものにしている理由でしょう。

ファルーカ、禁欲的な踊り

ファルーカは4拍子です。Wikipediaはその音楽を禁欲的、真剣、あるいは陰鬱と表現し、伝統的には男性が踊ってきましたが、女性も踊ってきたと記しています。セビリアの舞踊家ファイコがギタリストのラモン・モントーヤとともに現代版を確立したと伝えられています。多くの演目では終盤の足技のセクションに向けて加速します。同ページによれば、この形式の地理的起源は定かではなく、伝統的にガリシアとの関連が指摘されています。

タンゴス、祝祭的な演目

タンゴスは4拍の周期で進みます。Wikipediaのパロスのページでは、タンゴスとブレリアスを、厳粛で深遠な形式と対比して、より速く祝祭的であるとし、タンゴスとティエントスを2拍子に分類し、その4拍周期をソレアとその類縁の12拍周期と区別しています。ショーがゆっくりとした真剣な演目から、会場が沸き立つようなものへと移るなら、それはおそらくひとつのファミリーから別のファミリーへの移行を聴いているのでしょう。夜そのものについては、タブラオのチケットガイドが予約に含まれる内容を説明しています。

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